Princesse blabla

Durant ce WE NewYorkais en octobre, deux operas au programme: Tosca, et le Chevalier à la rose.

Cette nouvelle production de Tosca de Luc Bondy remplace celle de Zeffirelli jouée depuis 20 années au Met.... et d'après un connaisseur new yorkais...ce serait un sacré challenge, tellement les New Yorkais aimait "leur" version! Zeffirelli lui-même aurait largement prostesté à l'idée de se faire sortir par un suisse...

Eh bien, peut-être aurait-il dû s'abstenir de changer...Je suis sévère, je sais, mais quand on annonce Bondy au Met, la barre est haute... très haute! on attend de l'innovation, a new touch!

J'avais vu une mise en scène de lui au festival d'Aix en Provence , Hercules de Heandel, qui m'avait enchanté. Des tableaux superbes, des couleurs soft, qui mettait en valeur cette oeuvre si belle, une mise en scène plutôt minimaliste, mais qui sonnait juste et servait l'opera.

J'attendais ainsi pour Tosca qu'il revisite avec une sobriété et justesse cette superbe partition.

Helas,  très décue... la mise en scène est pesante, ennuyeuse même... linéaire. C'est mal joué, voire surjoué, manque de naturel.... désir de reinterpreter sans doute avec quelques effets comiques  qui tombe à plat  vu les circonstances du drame... bref ça ne fonctionne pas...

Karita Matila, en Tosca, est décevante... manque un je ne sais quoi pour nous faire frissoner...ne parvient pas à nous communiquer la passion tragique de cette femme jalouse et  enflammée.. on est loin de la Callas, "the référence" dans ce rôle.

Marcello Alvarez sauve la soirée... ce tenor, que nous avions aimé dans le Trouvère à Londres, est décidemment  très convaincant, et rien que pour lui et ce magnifique air du troisième acte plein de force et d'emotion, on ne regrette pas dêtre resté jusqu'au bout.... Merci encore !

J'ai lu par la suite les critiques desastreuses et les huées lors de la première en presence de Luc Bondy... terrible parait-il....

J'ecoutais hier  sur France culture une emission sur le devenir de la mise en scène, avec pour invité...Luc Bondy. Sa Tosca à NY est bien sûr venue sur le tapis ... Les huées l'on atteint, evidemment, mais il pensait que c'etait à cause du puritanisme conservateur des americains qui n'auraient pas supporté la scène de Scarpia se vautrant avec des" p-t-sses" tandis que des soldats torturent dans la pièce d'à coté...

Certes,et si l'idée de cette scène ajoutée vaut le detour, elle ne fonctionne pas du tout... cela parait grossier et surtout  c'est mal fait et du coup elle semble gratuite... une ficelle justement de metteur en scène façon provoc.

Il expliquait aussi qu'il tentait toujours de rester sobre afin que ses personnages se comportent comme "dans la vraie vie", se regardant quand ils se parlent, ne criant pas sans raison etc... pas faux, c'est sûr.. . laisser aux spectateurs la liberté d'interpreter le texte comme ils veulent.

L'intention est louable... mais dans ce cas je trouve cela raté.

Et Je ne suis pas sûre d'avoir envie de voir l'ennui de la vraie vie dans un spectacle...mais bien plutôt un peu de magie, de rêve, de poésie aussi, et de l'emotion surtout..

AU fond c'est un peu comme ce Macbeth à Paris,avec des gens ordinaires ...Ca fait pas rêver..

Le Chevalier à la Rose de Richard Strauss nous attendais deux jours plus tard.

Nous avions eu la chance de le voir lors de sa 250ème représentation à Vienne, depuis sa création. Souvenirs de féérie, de musique aerienne et melodieuse, legère...

Seulement, nous etions au Met.... et j'ai bien peur d'être un peu brouillée avec cette scène.... est-ce l'immensité de la scène qui rend les mises en scène plus difficiles à réaliser? ou alors le côté "disneyland" americain, qui rend tout un peu fantoche et gros sabot? va savoir.... en tout cas j'ai eu bien du mal avec cette version du Rosenkavalier!

Je me faisais une joie d'entendre Renée Flemming dans le rôle de La Marechale...elle etait bien, mais rien d'exceptionnel.... ma préférence est allée pour la belle  Christine Schäfer dans le rôle de Sophie... superbe voix, aerienne et modulée....un vrai bonheur...

Susan Graham, autre vedette du casting, dans le rôle d'Octavio passe bien... j'ai juste toujours un peu de mal avec ces rôles de jeunes hommes joués par des femmes... Susan Graham a des formes heureusement pour elle bien féminine ( c'est une belle femme d'ailleurs) et malgré un costume "cache-tout" c'est vraiment difficile d'imaginer un mec et forcement dans les scènes de gros calins appuyés, ça fait un peu bizarre... Flemming roulant un palot à Graham, ce n'est quand même pas rien! Bon, je sais, c'est idiot comme remarque... où est donc mon imagination patatitata... mais quand même,  ça fait rire.... et la magie tombe.

Car la mise en scène de Nathaniel Merril  est franchement agaçante... une vaste farce epaisse, je vous dis, façon dysneyland... Le baron de Ochs est stupide, ahahahah gros patapouf ridicule... bref cela rend ces 4h et des poussières assez penible...... d'autant que l'interpretation musicale qui va avec est du même acabit.... pompier! quel gâchis.....

Finalement, après 5 tentatives décevantes , Je ne suis pas sûre d'avoir très envie de retourner au Met....suis pas certaine d'être dans leur cible! Et puis il y a tellement d'autre scène dans le monde...

En plus de Paris, que je garderai toujours,  une prochaine escapade est prévue pour découvrir enfin LA SCala de Milan! RIgoletto en janvier... Youpi!!

Promis je vous raconterai!

Bastille, le 15 octobre 2009.

UN REGAL! voilà, c'est dit.

Le choix initial n'était pas vraiment pour la partition elle-même.. mais bien plutôt la présence d'Anna Netrebko.

Et je ne le regrette pas! un vrai moment de bonheur....

La mise en scène gaie et enjouée de Laurent Pelly fonctionne à merveille et permet aux acteurs... pardon aux chanteurs de laisser libre cours à leur fantaisie...

En reponse à Netrebko en Adina, nous avons eu la grande chance d'avoir aussi Giuseppe Filianoti, en remplacement de Charles Castronovo souffrant ce soir-là... et le duo est ideal!

Parce qu'il faut pour ce genre de comedie que les personnages soient crédibles..j'avais vu une version du Met avec Pavarotti en Nemorino... une version lourdingue, ampoulée, Pavarotti enorme pité au milieu de la scène, godichon à souhait, bref pas du tout crédible dans ce rôle de jeune homme amoureux,  transi et innocent, mais pas si bête... ALors certes Pavarotti chantait très bien... mais justement l'opera c'est un tout, et la partie théatrale est essentielle ...

Anna Netrebko est à croquer dans ce rôle... mutine à souhait, elle virevolte, fait le clown,  juste ce qu'il faut, elle est belle.... et elle chante si bien... bref on comprend l'envoutement qu'elle exerce sur Nemorino....Filianoti est parfait aussi, enjoué,.il s'enflamme, boude... innocent et gauche mais jamais cretin..

Leurs voix se marient à merveille, on les sent heureux de jouer ensemble... et cela c'est toujours magique...une grande harmonie

Bravo!

La semaine dernière, deux operas au programme: bonne pioche!

La flûte enchantée, à Bastiille, dans la mise en scène de la Furia dels Baus, des catalans ultra moderne, et parfois bien contestés! Cette mise en scène , dejà présenté il y a 4 ou 5 ans, avait alors fait couler beaucoup d'encre, de huée....

Magnifique! une grande emotion... cette mise en scène un peu branque  m'a semblé terriblement adaptée au thème de la flûte. rien n'y est gratuit...on se laisse emporter par cette féerie initiatique, c'est drôle, poetique, parfois grandiose... le grand air de la reine de la nuit du 1er acte nous laisse plein de larmes.... montée sur une sorte de grue improbable, elle est literralement au dessus de nous en orchestre, dans une immense cape d'argent, la voix etreint, parfaite maitrise des aigus, nous tramsporte...frisson intense.... enorme!

que de belles voix, bien equilibrées entre elles... et c'est important! tempo plutot rapide, un chef determiné , si attentif aux petits chanteurs... les soutenant du regard en articulant tant qu'il pouvait ... touchant!

EN arrière plan, Projection video de phrases et mots enchevetrés suggerant une interpretation du livret, intensité supplémentaire... clin d'oeil quand les trois gamins ouvre l'opera comme un grand jeu sur leur console video...

bref j'ai adoré!

une vieille petite dame derrière nous etait outrée, et furieuse....Comment, Papageno et Papagena en costume de cuir rouge petard? et avec une cape de plume blanche par dessus le marché? mais où va-t-on, je vous le demande?!!!!! faut de tout dans un monde!!!!

Deuxième experience,dans un genre bien different et tout aussi super: Le Barbier de Seville. dans un registre très eloigné... j'avais déniché  sur les chemins d'internet un type de représentation tout à fait etonnante... c'est à Venise, dans un palais sur le grand canal...

une centaine de spectateurs, des chanteurs et des musiciens au milieu de nous... on suit les scènes dans differentes pièces du palais... le Barbier viens peigner une jolie spectatrice blonde en poussant son célèbre air,  scène 1....

On s'imagine alors invité par le prince du lieu, pour une petite soirée intime et privée.... sans doute comme autrefois d'ailleurs!

De très jolies voix, qui s'epanouissent sans besoin de forcer, timbres doux, mise en scène rôle et enlevée, on rit de bon coeur...c'est savoureux.

Un moment tout à fait unique et inoubliable!

Le nom: musica a palazzo, c'est là: http://www.musicapalazzo.com/homegrigiafra.html

Je ne les avais pas ecoutés depuis bien longtemps. erreur! c'est si beau , apaisant. grande emotion!

cela me rappelle de si bon moment, d'ecoute et aussi de dechiffrage au piano....

voici le N°2 en mi bemol majeur, interprété par Philippe Cassard:

Vous aimez?

Mais qu'a donc été faire l'Opéra Garnier dans cette galère????

Cet opéra peu connu aurait dû resté... inconnu! QUelle pauvre partition!Cette nouvelle mode d'aller rechercher dans les cartons des vieux trucs.... c'est vrai qu'on peut se lasser de voir toujours la meme chose, mais pas au prix de la médiocrité. Que de violons! quasiment à chaque mesure... qui double les chants... est-ce pour aider ces chanteurs à chanter juste? je sais, je suis sarcastique, mais à ce niveau, je crois qu'on a le droit!

La presentation dans le programme compare Smetana à Mozart.... là on atteint les sommets... suffit-il d'utiliser la même grammaire pour se croire Molière? Certes duos et chants alternent avec des recitatifs...mais  la comparaison s'arrête là...

Une mise en scène platissime et convenue, une troupe tchèque  quelconque, des voix vraiment insuffisantes pour cette scène internationale.C'est mal joué, l'orchestre est fouilli, les voix parfois même décalées...

Bref vous l'aurez compris, rien ne m'a plu! Nous sommes partis à l'entracte.... impossible de supporter plus longtemps ! La vie est trop courte....

Après Aïda et Carmen, c'était au tour de Nabucco d'être mis en scène au stade de France. J'avais raté les premiers, j'ai vu ce dernier!

un peu partagée après reflexion sur l'interêt de ce genre d'exercice... voix très belles, surtout nabucco et abbigaëlle , 57000 personnes présents , incroyable.  Si le but des organisateurs est de rebooster l'opera et le remettre populaire, l'idée est plaisante. C'est sans doute le seul réel interêt du truc! et ça peut suffir en soi.

Mais pour les puristes, disons que l'argument est maigre... car la mise en scène etait plate, de grands tableaux avec de belles lumières, certes, mais si ennuyeux... on est dans un stade, alors, les 400 figurants courrent de tout coté, dans un tourbillon sans but, et , top,  un deux trois soleil...! tout le monde s'arretent pour que le heros pousse sa chansonnette... je sais, je suis sévère, mais quand on est megalo, fallait aller jusqu'au bout!  quel manque d'imagination...

Heureusement, le gentil metteur en scène nous explique avant chaque acte ce qui va se passer sur un grand ecran. cool...J'aurais préféré y voir retransmis ce que la camera aérienne était en train de filmer en gros plan...!

Bref vous l'avez compris, contente d'y etre aller  pour voir par moi meme, tout ce qui touche l'opera m'interresse, mais un peu deçue car la mise en scène  n'apporte rien de nouveau, et on y perd tout ce qui fait la difference entre ecouter un CD ou regarder un DVD chez soi et les vibrations incroyables des voix que l'on reçoit direct au plexus et donnent le frisson ....eh oui, au stade, il ya  le micro! rien à voir quand même! Pas d'emotion.

Alors vous trouverez comme je viens de le faire sur internet des extrait filmés du spectacle... et là, bien sur, c'est tout a fait different... on a l'action en gros plans , les couleurs optimiser par les lumières proches etc...Le spectacle a été entièrement filmé....

Conclusion: la prochaine fois, je n'irai pas.... et j'achèterai le DVD !

Motivation de depart: "le Trouvère" de Verdi, joué à Covent Garden. J'adore Verdi j'avais vu une fois cet opera.... il y a bien 30 ans à Paris.  j'avais adoré, j'ai encore des images en tête... c'est un opera très accessible avec tous ses grands airs entrainant.a l'epoque, sans sous titres, je connaissais en gros le synopsis, et puis je me laissais porter...et puis j'étais très jeune!!!

Cette fois ci, j'avais peut etre un peu plus d'exigence! j'ai lu au detour d'internet cette phrase: " Tout metteur en scène vous l'affirmera : recevoir d'un directeur d'opéra la commande de la réalisation d'une production du Trouvère de Verdi est équivalent à recevoir un ordre de suicide. Car comment rendre crédible cette histoire au romantisme échevelé, comment faire accepter les invraisemblances de cette histoire due à Antonio Garcia Gutiérrez, un disciple espagnol de Victor Hugo ?

 Et tout est dit! et ce n'est pas encore cette production qui va nous convaincre du contraire!!! l'option choisie donne une mise en scène peu convaincante ultra statique... comme autrefois, le chanteur se tourne droit comme un piquet face au public dès qu'il doit "envoyer" son air... bon... on est loin de Nathalie Dessay dans Lucia...

heureusement, de beaus decors et costumes, des choeurs de qualité et surtout les voix sont belles. pas de révélation, certes,  mais notamment deux très abouties: Marcelo Alvarez, dans le role de Mauricio, et Stephanie Blythe, dans celui de Azucena. Du pur bonheur... elle une puissance etonnante, une intensité vibrante, donne vie à ce rôle extravagant.

Petite anecdote à l'entracte... une de nos traditions à l'opera consiste à se regaler à l'entracte de petits sandwichs au saumon avec une coupe de champagne... un délice... à Londres, on atteint un sommet en la matière: il suffit de donner sa commande avant le debut du spectacle... et tout vous attend bien rangé sur une table dans le hall, avec votre nom, bien sagement! et le genial c'est que personne n'aurait idée de vous piquer votre en-cas.... ya que les anglais pour respecter encore ce genre de choses il me semble.... quelle merveille!

Pauline Croze...finalement les emissions de Télé grand public a priori bidon... font découvrir des trucs chouettes! comme quoi, il ne faut vraiment jamais avoir d'a priori!!!!

Merci à cerise!!!!

ecoutez cette chanson, un vrai bonheur...

Je me suis précipitée sur le disque d'Agnès Jaoui... et c'était pas une bonne idée! J'imaginais bêtement que ce serait top, forcément j'adore l'actrice et j'aime la musique espagnole... erreur... actrice oui, mais pas chanteuse. Une voix pleine de souffle de gorge, c'est triste et soporifique... d'accord la musique expagnole n'est pas de la chansonnette guillerette, mais elle est intense, explosive, grondante... elle vibre quoi!  en général, j'ecoute avant d'acheter, mais là sur fnac.com, les extraits sont très courts... et en plus je n'arrive même pas à vous mettre un podcast au bon format! la totale quoi!

je ré-écoute une chanteuse que j'adore... Feist

alors, voici "Gatekeeper"